direction
Directeur artistique et musical de l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo
Directeur musical de l’Orchestre symphonique de Birmingham
Chef principal invité du Yomiuri Nippon Symphony Orchestra
Chef invité de l’Académie internationale de Seiji Ozawa
Directeur artistique et musical de l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo (OPMC) depuis 2016, directeur musical de l’Orchestre symphonique de Birmingham (CBSO), Kazuki Yamada est également chef principal invité du Yomiuri Nippon Symphony Orchestra et chef invité de l’Académie internationale de Seiji Ozawa. Il a également été chef principal invité de l’Orchestre de la Suisse Romande (2010-2018), ainsi que directeur musical du Chœur philharmonique de Tokyo et du Yokohama Sinfonietta.
Diplômé de la Tokyo National University of Fine Arts & Music, après avoir étudié sous la direction de Kenichiro Kobayashi et Yoko Matsuo, Kazuki Yamada reçoit en 2001 le Ataka-Prize. En 2002, il poursuit ses études auprès de Gerhard Markson à l’Académie internationale d’été du Mozarteum de Salzbourg. En 2009, il remporte le grand prix du Concours international de Besançon et en 2011, le Idemitsu Music Prize for Young Artist.
Régulièrement invité à diriger les grandes phalanges internationales, Kazuki Yamada se produit avec les orchestres philharmoniques de Saint-Pétersbourg, Washington, Luxembourg, les orchestres symphoniques de Chicago, Göteborg, Cologne, Berlin, de la NHK de Tokyo et du MDR de Leipzig, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, l’Orchestre national de France ou l’Orchestre de l’Académie nationale Santa-Cecilia. Très présent également dans le domaine de l’opéra, il dirige notamment Oresteia de Xenakis avec le Tokyo Sinfonietta, ainsi que la version scénique de Jeanne au Bûcher d’Honegger avec l’Orchestre du Saito-Kinen au Festival Matsumuto, projet repris avec Marion Cotillard dans le rôle de Jeanne d’Arc, à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre de Paris et à Monaco avec l’OPMC. En mars 2025, il présente, également avec l’OPMC, les deux opéras de Ravel L’enfant et les sortilèges et L’Heure espagnole.
En 2022, il est invité aux BBC Proms avec l’Orchestre symphonique de Birmingham. Désireux de briser les frontières, le chef établit un lien étroit entre Monaco et Birmingham et met en place des concerts collaboratifs entre l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo et le chœur du CBSO. À la tête des deux phalanges, il interprète ainsi Elijah de Mendelssohn et Carmina Burana d’Orff. En 2024, il est notamment en tournée au Japon avec l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo.
Il collabore en outre avec de nombreux solistes tels Emanuel Ax, Leif Ove Andsnes, Seong-Jin Cho, Isabelle Faust, Martin Helmchen, Nobuko Imai, Lucas et Arthur Jussen, Alexandre Kantorow, Evgeny Kissin, Maria João Pires, Julian Pregardien, Baiba Skride, Fazıl Say, Arabella Steinbacher, Jean-Yves Thibaudet, Krystian Zimerman et Frank Peter Zimmermann.
Kazuki Yamada a enregistré, chez Pentatone, des œuvres de Glazounov, Kalinnikov et Khatchaturian, avec l’Orchestre philharmonique Tchèque (Octavia Records) et une série de 3 Cds inspirés par la danse, avec l’Orchestre de la Suisse Romande. Il a également sorti 10 albums chez Fontec avec le Chœur philharmonique de Tokyo. En 2017, il enregistre avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, un disque consacré à Berlioz (OPMC Classics), ainsi qu’un album dédié à Chostakovitch, avec le Yokohama Sinfonietta et Alexandre Kniazev. Toujours avec son orchestre de la Principauté, il enregistre deux disques consacrés aux symphonies n°1 et 3 de Mendelssohn, le Requiem de Fauré, un disque avec Marie-Nicole Lemieux autour de Berlioz, Ravel et Saint-Saëns (Warner) ou des albums consacrés à l’opéra avec Déjanire et L’Ancêtre de Saint Saëns (Bru Zane Label).
Dans la saison à venir, outre ses engagements à Birmingham, à Monaco et au Japon, le chef poursuit sa collaboration avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, l’Orchestre national de France, l’Orchestre de l’Académie nationale Santa-Cecilia et l’Orchestre philharmonique du Luxembourg. Il fait ses débuts avec les orchestres philharmoniques de Berlin, de New-York et de la Scala de Milan, ainsi qu’avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, les orchestres symphoniques de San Francisco, de la radio suédoise et le Cleveland Orchestra.
